5月15日至16日，东莞玉兰大剧院。原创音乐剧《她的海》全国首演圆满落幕。这部聚焦清代珠江口疍家传奇人物石香姑的作品，以恢弘的海洋叙事、极具东方美学的舞台呈现，将观众带入那段波澜壮阔的海上岁月。演出结束，掌声经久不息，许多观众热泪盈眶。

从广州、深圳、上海等地拖着行李箱专程赶来的剧迷，在剧院前厅的巨幅帆船装置前争相合影；沙田莞草编织展示区前，观众排起长队体验这门古老的非遗技艺；“《她的海》同款旅游路线”迎来首批体验者，他们沿着路线品味沙田海鲜、探访疍家文化艺术中心、漫步穗丰年水道……

这不仅仅是一场演出的成功。这是东莞自2007年率先提出打造“音乐剧之都”以来，继《钢的琴》《聂小倩与宁采臣》《妈妈再爱我一次》《东莞东》等原创作品之后的又一次精彩亮相。这是疍家——这个隐于波涛数百年的族群，第一次以音乐剧的形式站到聚光灯下。这更是一座城市与一片海的双向奔赴：当沙田的文脉破浪出圈，当东莞的原创文艺精品再次引发全国关注，我们不禁要问——《她的海》为何能打动人？“音乐剧之都”的东莞模式又带给我们怎样的启示？

记者深入首演现场、走进沙田采风一线、对话主创团队，试图在这场跨越两百年的对话中，寻找答案。

一部原创音乐剧的成功，首先取决于艺术品质。《她的海》之所以能够在首演之夜赢得满堂彩，关键在于它拥有一支堪称“国家队”级别的创作团队，以及一个足够独特、足够厚重的题材。

“30年以来，中国原创音乐剧还没有用过这类题材。”

导演徐俊的这句话，道出了《她的海》的稀缺性。在当代华语音乐剧的版图上，聚焦中国海洋文化、疍家题材的作品，几乎是一片空白。石香姑——这个名字对绝大多数中国人来说是陌生的。19世纪初，这位出身疍家的女性，从海盗之妻成长为统领六旗帮的海上领袖，巅峰时期拥有战船千余艘、部众数万人。她率众抗击外舰、销毁鸦片船，最终带领疍家人争取上岸生存的权利。这样一位传奇人物，却长期被历史尘封。

徐俊最初是在上海戏剧学院的博士研究生班上偶然读到这个剧本孵化项目的。“我当场做出决定，做《她的海》。我们回望以石香姑为代表的疍家人，他们身上那种来自民间的底色，多么有意思！”这个“有意思”，最终化作了一部音乐剧，和一场跨越两百年的对话。

与徐俊搭档的，是被誉为“原创音乐剧铁三角”的作曲家金培达和词作家梁芒。三人此前联袂打造的《赵氏孤儿》《哈姆雷特》两部作品，曾被誉为“树立了中国原创音乐剧的行业标杆”。《她的海》是三人首次将创作目光投向岭南海洋文化与疍家传奇。

金培达在音乐创作中勾勒出广袤、幽远且多变的南中国海意境——既有暴风骤雨中的激浪勇进，也有日暮时分海面的宁静祥和。他大胆融入了唢呐、笛子等民族器乐。“唢呐可能不一定是疍家地方文化的专属，但在精神上我觉得它能够匹配。唢呐一出来，什么都不用说了。”这种将民族器乐与海洋气韵相融合的尝试，形成了从人物心语到宏大史诗的音乐张力。

主演阵容同样星光熠熠。人气青年演员、歌手吴宣仪首次跨界出演音乐剧，挑战石香姑这一极具张力的近代传奇女性角色。为了这个角色，她查阅了大量资料，也专程来到沙田，走进疍家人曾经生活的地方。“石香姑的变与不变最打动我——从海盗之妻到统领六旗的首领，不变的是她热爱家人和疍家群体的心。她不仅温柔坚韧，还有一种江湖侠气。”

实力派音乐剧演员刘浩冉则以舞台爆发力惊艳观众。她用“风骨”定义疍家女子：“我一直觉得，疍家女子以海为家，外表安静、温柔，内心却不同。她们的坚韧不是隐忍，也不是依附于别人生存，而是为自己打下一片江山。这值得现代女性学习。”

东莞玉兰大剧院2026年度“好戏推荐官”叶麒圣、《声入人心》第二季年度首席成员何亮辰、歌剧演员出身的南枫，三人均为“郑一”（石香姑的丈夫）的饰演者，为角色的多重侧面提供了丰富的诠释空间。

正是这支“黄金班底”，将石香姑的传奇谱写成了一部属于东方的海洋史诗。首演当晚，一位从上海专程赶来的剧迷说：“从《赵氏孤儿》就开始关注徐俊导演的作品，这次必须第一时间来看，果然不负期待！”观众黄小姐在演出结束后仍难掩激动：“台上每一个瞬间，都让人感受到石香姑不甘被命定、敢于向海图强的力量。”

《她的海》的成功证明：一个足够独特的地方题材，加上一支足够专业的创作团队，完全可以诞生具有全国影响力的文艺精品。而东莞作为出品方，为这支团队提供了充分的创作空间和资源保障——这正是“政府扶持、企业投入、市场运作、项目办团”的东莞模式的生命力所在。

如果说黄金班底是《她的海》的“骨架”，那么沙田这片土地提供的文化养分，就是它的“血肉”和“灵魂”。主创团队三度深入沙田采风，每一次都带来了新的触动和创作灵感。

“当我们看到真实的文物，听到真实的咸水歌，创作才有了根。”

徐俊第一次真正理解石香姑，是在沙田镇的疍家文化艺术中心。那是一次改变创作走向的参观。“我特别感动。”他在展厅里看到了200多年前疍家人守护精神家园、抵御外来侵略的历史印记。“他们销毁了20多艘鸦片船，不可思议。”

剧中有一句台词：“这个世界上还真有不爱财的海盗。”这句话不是戏剧夸张，而是历史真实。徐俊说：“以石香姑为代表的疍家人，他们的坚韧、勇敢、自由，以及对家园和家国的守护，这种精神值得在我们的艺术作品中呈现。艺术创作来源于真实，我们才会有底气。”

沙田给予剧组的，远比剧本上的文字更丰富。5月8日，主创团队走进沙田，开启一场沉浸式Citywalk——品疍家文化、吃地道海鲜、游穗丰年水道。在疍家文化艺术中心，300余件（套）文物静静陈列：住家船模型、咸水歌唱本、渔网、船桨……自2020年启幕以来，这里年均接待游客12万人次。

作曲家金培达第一次听到咸水歌时，被深深震撼：“那种声音里有几百年的漂泊与坚韧，让人耳目一新。疍家人乘风破浪、直面逆境的坚韧风骨，深深打动了我。”他计划在未来的作品中加入更多咸水歌元素，让滨海原生歌声唱响舞台。

演员南枫虽非土生土长的广东人，但自幼在广州长大的他，对粤语文化有着天然的亲切感。此次亲身哼唱咸水歌，熟悉的语言韵律让他生出归家般的温暖。“粤语文化同根同源，沙田的烟火气息，让我深深共情这片土地的温柔。”

演员胥子含则是首次体验莞草编织，直呼趣味十足，直言这项非遗手艺兼具美感与时尚。鲜甜的本地海鲜、淳朴的滨海风情，也让她早早定下再会之约。

沙田，为什么能够成为《她的海》的“文化母体”？

沙田位于珠江入海口狮子洋畔，咸淡水交汇处。数百年来，疍民先辈以艇为家、随潮而渔，在这片滩涂上扎下根来。咸水歌、疍家婚俗、莞草编织——这些未被写进正史的文化基因，在一代代人的口传心授中活到了今天。沙田，是珠三角的地理节点，也是疍家文化最后的核心承载地之一。

而沙田对疍家文化的保护，远不止于博物馆式的陈列。“咸水歌进校园”已累计开展3600余场，覆盖学生超18万人次。第五届疍民文化学术研讨会在这里召开，疍民文献特藏馆正在筹建。全国首部网络AI大电影《疍家风云》也值得期待。正是这片孕育了“舟楫为家、捕鱼为业、退潮而歌”的深厚水土，让《她的海》的传奇有了真实的回响。

5月11日晚，《她的海》首演发布会在沙田疍家文化艺术中心举行。选择在这里开发布会，本身就是一种态度——让艺术回到它的源头，让主创团队和媒体记者在真实的文物面前，感受那段历史的重量。

从导演对沙田文化的用心体察与舞台重构，到作曲家对滨海音律的灵感捕捉；从演员对风土人情的切身感悟，到幕后团队的细致打磨——每一位主创都在沙田找到了专属的创作火花。沙田以质朴而鲜活的海洋气息，温柔赋能《她的海》，为这部音乐剧镌刻上独一无二的沙田印记。

这给我们的启示是深刻的：地方文化的“创造性转化”和“创新性发展”，不是一句空洞的口号，而是需要扎扎实实地回到土地、回到人群、回到历史现场。沙田多年深耕疍家文化保护的积累，在《她的海》中得到了艺术的升华；而《她的海》的成功，又让沙田的文脉“破浪出圈”，被更多人看见和认知。

《她的海》的成功，不是孤立的文化事件。它是东莞自2007年率先提出打造“音乐剧之都”以来，二十年深耕的又一硕果。要理解这部剧的意义，需要把它放在东莞文化发展的更长时段和更大格局中来审视。

二十年坚守，东莞原创音乐剧的“方法论”

2007年，当国内大多数城市还未意识到音乐剧的市场潜力时，东莞就率先提出了打造“音乐剧之都”的构想。彼时，东莞玉兰大剧院刚刚启用一年多，这座由世界著名建筑师设计的剧院，为东莞发展音乐剧产业提供了硬件基础。

但硬件只是起点。东莞的独特之处在于，它探索出了一套“政府扶持、企业投入、市场运作、项目办团”的出品模式。政府提供政策支持和部分资金，企业参与投资，项目按照市场化规律运作，演出团体根据项目需要灵活组建。这种模式既保证了创作的稳定性，又避免了国有院团可能出现的僵化问题。

在这一模式下，东莞先后推出了《钢的琴》《聂小倩与宁采臣》《妈妈再爱我一次》《东莞东》等一批具有全国影响力的原创作品。其中，《钢的琴》曾获得文华大奖，《妈妈再爱我一次》在全国巡演数百场，积累了良好的口碑。

这些作品有一个共同特点：它们都根植于现实，关注普通人的命运，兼具艺术性和观赏性。《钢的琴》讲述了下岗工人的父爱，《东莞东》展现了改革开放前沿的奋斗故事。东莞的原创音乐剧，始终坚持“讲好中国故事、东莞故事”的创作导向。

《她的海》的突破是从“工业东莞”到“海洋东莞”的文化转身。

如果说此前的东莞原创音乐剧更多聚焦于近当代的现实题材，那么《她的海》则完成了一次历史性的跨越——它将目光投向了更深远的历史纵深和海洋文明。

这一转向意义重大。东莞地处珠江口，自古以来便是海上丝绸之路的重要节点。南海卫城墙见证了东莞作为“粤海第一门户”在明代的重要地位。虎门销烟、鸦片战争，更是中国近代史的开篇。海洋文化，早已融入东莞的城市血脉。

但长期以来，外界对东莞的认知更多停留在“世界工厂”“制造业名城”的标签上。东莞的海洋基因、疍家文化，长期处于被低估的状态。《她的海》的出现，恰恰填补了这一空白。

正如东莞市文化广电旅游体育局有关负责人在发布会上所说：“东莞是中国近代史开篇地、改革开放先行地，更是‘海上丝绸之路’重要节点。虎门销烟、疍家文化，是东莞极具分量的历史文化标识。我们出品这部海洋题材音乐剧，既是对本土海洋文化根脉的坚守与传承，响应海洋强国战略，也以期用艺术精品助力人文湾区共建。”

舞台上，石香姑向海图强的传奇历程，与东莞敢闯敢试、勇立潮头的开拓精神形成了跨越时空的呼应。从昔日的疍家渔港到今天的产业强镇，沙田的变迁正是中国海洋文明从传统走向现代的缩影。而驱动这一切的，始终是那股敢闯敢试、勇立潮头的精神。

“音乐剧+文旅”，《她的海》开启的融合新路径。

《她的海》的另一重意义，在于它探索了“音乐剧+文旅”的融合模式，让一部剧的“流量”转化为一座城市的“留量”和“增量”。

首演当晚，剧院前厅化作一片文化体验场。《她的海》主题打卡区内，巨幅帆船装置吸引观众争相合影；沙田莞草文化展示区让观众近距离感受疍家传统编织技艺；盖章区与物料交换区排起长队，手帐、票根、自制物料在观众手中热情传递。东莞本土品牌经典煲仔饭与新推出的“音乐剧版兰仔曲奇”，成为不少人必带的东莞看剧手信。

剧场之外，沙田同步推出了“《她的海》同款旅游路线”，让观众“跟着演出去旅行”——听咸水歌、逛疍家文化艺术中心、游穗丰年水道、品生猛海鲜，沉浸式体验疍家文化、滨海风光与地道美食。许多外地观众特意提前一两天抵达东莞，沿着这条路线品味沙田海鲜、体验莞草编织手作，寻找疍民世代耕海牧渔的生活记忆。

这种“以剧带旅、以旅促消”的模式，与此前沙田“镇BA”期间“赛事+文旅+消费”的思路一脉相承。它让一部音乐剧不再局限于剧场之内，而是延伸到城市的大街小巷，带动餐饮、住宿、零售、手信等关联消费，实现文化效益与经济效益的双赢。

数据显示，沙田疍家文化艺术中心年均接待游客已超12万人次。随着《她的海》全国巡演的启动，这一数字有望迎来新一轮增长。而“《她的海》同款旅游路线”的持续运营，也将为沙田带来可持续的文旅流量。

【记者观察】

东莞沙田：

一片海与一座城的双向奔赴

《她的海》首演成功的消息，迅速在社交媒体上发酵。“。许多年轻观众表示，通过这部剧第一次了解到疍家文化，第一次对东莞有了“海洋城市”的认知。

这正是文化的力量。一部优秀的文艺作品，可以重新定义一座城市的气质，可以唤醒一段沉睡的历史，可以让一个隐于波涛数百年的族群被看见、被理解、被尊重。

沙田，这片孕育了石香姑的土地，正以《她的海》为新的起点，开启一场文化与城市的双向奔赴。今天的沙田，早已从昔日的疍家渔港蜕变为产业强镇。坐拥东莞港、虎门港综合保税区、立沙岛精细化工园区等三大平台，2025年地区生产总值增速8.4%，增速排名全市前列。28公里的黄金海岸线上，巨轮穿梭、港城联动。4.66公里的滨海景观长廊、省级美丽河湖穗丰年水道、龙舟公园、芳草水寮、先锋渔村……产业与生态、发展与文化同行。沙田正在全力打造“湾区至美滨海港城”。

而《她的海》，正是这座滨海港城向世界递出的一张文化名片。它告诉人们：沙田不只有海鲜、不只有港口，还有深厚的海洋文化基因，还有敢闯敢试、勇立潮头的精神血脉。

接下来，《她的海》将从东莞启航，在上海、南京和更多城市与观众见面。当这艘船驶向更广阔的海域，它所承载的，不仅是一部音乐剧，更是一座城市的文化自信，一个族群的精神回响，以及一片海与一座城双向奔赴的动人故事。

正如作曲家金培达所说：“我们可以看看自己的人生，正处在历程的哪一个阶段，要走向什么方向。”

沙田，这片海，正等待与你相遇。

出品 | 沙田融媒体中心

文稿/图片 | 吕晓敢 陈锐光 叶新霞

视觉/版式 | 谢健文 陈柱源

编辑 | 黄玫瑰

责编 | 张雪珠

审核 | 徐世杰